Comentario

Comentario de Juan del CESA el febrero 26, 2013 a las 10:55pm

"El teatro conmueve, ilumina, incomoda, perturba, exalta, revela, provoca, trasgrede. Es una conversación compartida con la sociedad. El teatro es la primera de las artes que se enfrenta con la nada, las sombras y el silencio para que surjan la palabra, el movimiento, las luces y la vida"

 

 

TODO LO HERMOSO ES POSIBLE ...HOY VOS PODES HACERLO, NO LO POSTERGUES MAS.

TALLER DE TEATRO FRAY MOCHO

Dirigido a todas aquellas personas que sientan que el teatro ha quedado como algo pendiente o relegado en alguna etapa de su vida, tengan o no experiencia anterior.
El trabajo de improvisación es un fin en sí mismo pero también un instrumento aplicable a diferentes disciplinas y aspectos de la vida. Favorece la predisposición a escucharse y no boicotearse. En la improvisación hay un cuerpo despierto, atento, presente. En la improvisación hay una mente activa y mirada periférica.

La idea del taller consiste en partir del teatro ofreciendo herramientas para mejorar aspectos de la vida cotidiana.

La metodología de trabajo se basa en diferentes técnicas teatrales, en donde exploraremos conceptos como la mirada, el otro, el cuerpo en el espacio, acción-reacción, siempre desde la relajación, el juego y el disfrute. Para despertar todo nuestro potencial creativo dentro de un grupo donde se generan redes de apoyo.

TALLER DE TEATRO
FRAY MOCHO 2013 
Comienza en Abril y todos los
MIERCOLES
de 20,30 a 23,45hs.
1er Nivel (Principiantes)
Improvisación, juegos teatrales, respiración, vocalización, integración grupal, lectura y puesta de obra, creación colectiva, interpretación, muestras a fin de año 

2º Nivel (Avanzados)
HORARIOS A CONVENIR
Técnica del actor, interpretación de personajes, entrenamiento, dificultad del actor, 
muestra a fin de año. 

Entrevistas personales los Jueves de 19 a 21hs. desde febrero 

NO SE COBRA MATRICULA 

FINALIZA EN DICIEMBRE
Costo es Mensual
Prof.: Ernesto Michel
INSCRIPCIÓN Desde 2ª QUINCENA DE ENERO

INFORMES de 17 a 21hs.de L a V
Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3644-Caba
Tel.4865-9835/4863-1925.

 

Que tengas un buen día

Ernesto

Teatro Fray Mocho

www.fraymochoteatro.blogspot.com

Comentario de fernanda sacchiero el julio 4, 2012 a las 12:13am

Teatro Terapeutico 

· JUEGOS TEATRALES · IMPROVISACIÓN · ESCENA · EXPRESIÓN CORPORAL . TECNICAS DE RELAJACION. IMAGINERIA· DINÁMICAS DE GRUPO · TÉCNICAS PSICODRAMATICAS · CREATIVIDAD . DESARROLLO PERSONAL. TÉCNICAS DE COMUNICACIÓN · MASCARAS ´. RECURSOS EXPRESIVOS . VOZ Y CUERPO. ARTE Y REFLEXION


DONDE UN ENCUENTRO ES SIEMPRE UN REENCUENTRO... 


El cuerpo expresa mas allá de las palabras … 

Lic. en Psicologia, Psicodramatista, Terapeuta corporal, formacion y experiencia actoral
informes e inscripción teatro.terapeutico@yahoo.com.ar

Comentario de Juan del CESA el junio 17, 2011 a las 3:14am

"Contra Inteligencia"
De Nicolas Allegro
Dirección Sergio O González Giles

Funciones Viernes 23hs
Teatro "El Laberinto del Cíclope" México 1718 - CABA - Argentina

Reserva de entradas con descuento hasta 50% : http://www.alternativateatral.com/entradas20527-contra-inteligencia






Sinopsis
Un llamativo grupo de revolucionarios, planea secuestrar al Ministro de Economía
de la Nación para realizarle un juicio popular en la clandestinidad.
El excéntrico y complicado plan incluye, entre otros disparates, el traslado del secuestrado en un "Tren de la Alegría Revolucionario".
Pero una revelación del propio Ministro provocará serias fallas de confianza y comunicación en el seno de la casa de seguridad,
desconociéndose hasta el final las verdaderas intenciones de cada uno.
Contra Inteligencia mezcla sabiamente el absurdo y la farsa en una historia donde no se sabe quién es quién y lo que se juega es el futuro de la nación.
Cualquier parecido con la realidad es pura casualidad y queda librado a la imaginación del espectador
Actúan
Jorge Ivaldi - Sanguinetti
Patricia Arias - Carolina
John Aguirre - Martín
María Luján Portela - Lucía
Sebastían Guvernievicz - Chiqui
Ficha técnica
Escenografía y Vestuario- Karina Claramunt
Fotografía - Melina Rico
Diseño Gráfico - Fernando Luna
Producción - Ma. Eugenia Castany / Marcía Seba
Asistente de Dirección - Marcia Seba
Dirección - Sergio Oscar González Giles

http://www.alternativateatral.com/obra20527-contra-inteligencia

http://contrainteligen.blogspot.com/

http://hagamosteatro.com.ar

Comentario de Juan del CESA el diciembre 1, 2010 a las 9:16am

Tècnicas de Grupo en TEATRO

Grupo y contra-ideología

Escrito por José Luis Arce
Crear condiciones para la acción

El tema de los grupos pone en el tapete a la vez el tema de los liderazgos. Los factores convocantes para la conformación de un grupo teatral probablemente sean varios, entre los que figura sin duda el peso de hacerlo alrededor de un adalid. También se dirá que no pocas veces, el adalid deriva de tal aglutinamiento y, obvio, de los resultados obtenidos de la acción de dicho grupo. Hay grupos de proyectos estéticos-políticos, otros de índole anarco-comunitaria, otros con ideas de características más productivas, otros que los son de estudios, de investigación, etc., y a la mayoría, cada uno en su medida, los une el amor y la acción. Internamente sus funcionamientos son muy disímiles, algunos de los cuales establecen rigurosas disciplinas internas, otros deliberadamente ninguna, así como los hay los que codifican su ética puertas adentro, de manera que resulte alternativa y refleje su oposición al orden instituido puertas afuera. Al respecto, son muy buenos los aportes científicos de Armando Bauleo desde el psicoanálisis, partiendo de Pichón Riviere y ejerciendo contactos conceptuales con Eduardo Pavlovsky, considerando a éste desde su faz teórica. Pichón hablaba de grupos operativos y es a ellos que nos referimos. La conformación de un grupo, guarda contenidos contrainstitucionales que en no pocos casos, se desarrollan internamente como especializaciones críticas o vanguardias experimentales micro-sociales, que tornan en cuestionamiento de hecho a la socialidad macro. Los grupos artísticos, en su capacidad de hacer manifiesta sus latencias, en este contexto, constituyen una singularidad casi extrema. Estos grupos pueden verse como cortes o bien como reservas de una potencialidad social, o bien, como consumaciones en pequeño de aspectos que pueden invadir la lectura de lo macro-social. Lo cierto es que los grupos empiezan reuniéndose para dar intensidad a una experiencia, a un pensamiento, a una teoría. Pero lo formidable es que ellos entienden, por el simple roce, que las teorías se revelan en la propia práctica, lo que hace a sus posibilidades infinitas, lo que quedará garantizado por su grado de acrisolamiento, por la convicción en sus capacidades anti-dogmáticas, por su consideración al otro y hasta por su racionalidad fresca, generosa y predispuesta. Todos estos elementos serán su arsenal para el cambio, sus herramientas de transformación. Más se diría, el espíritu de los grupos exponen la capacidad de cambio que resguardan. Por lo demás, nadie duda que los grupos tengan su higiene y su salud. En este sentido, y lejos de cualquier puritanismo, la salud es la expresión de una lucha. Se expresa en una acción en contra de la ‘enfermedad’ que se diagnostica alrededor. Cuando ésta inocula al grupo, lo carcome, lo fagocita por dentro, pegándolo al sistema contextual que se deplora o critica. Todo grupo tiene una tarea. Y esta tarea se cumple en un lapso. Eso ordena y permite balances, parciales y totales, evaluaciones, correcciones o renuncias. El ‘grupo operativo’ de Pichón, se refiere a un modelo de aprendizaje alterno que al que se da en la sociedad. Esto favorece el desarrollo interno de instructores que se hacen cargo de aspectos específicos, que cuando no se disponen, se compensa con la conciencia que deberán ser invitados, contratados ‘afuera’, por un determinado período y para un trabajo concreto. En esos grupos las ideas son encarnadas; no está divorciado lo que se vive de lo que se piensa. Se es lo que se hace. Naturalmente no será lo mismo la experiencia bajo ‘estado de sitio’ que en un régimen de libertad. No es menos cierto que en toda Iberoamérica la mística del grupo quedó asociada a ambas experiencias. Y respecto a la primera, puede atestiguarse la alteridad profunda que un encuentro secreto podía guardar frente a la prohibición de reuniones públicas. Bauleo ya establecía la medida que el capitalismo impone como distancia a la relación tanto del trabajador con su producto, del pobre con la riqueza, y a la condicionalidad que reglan las relaciones interpersonales: amistad, amor, sexo, intercambio, etc. El trabajo de igualación que deviene de la masificación industrial, arrasa con aspectos que hacen a la naturaleza de lo social, sobre todo cuando se trata de ‘grupos operativos’. Cada vez que escuchamos y hasta pudimos intercambiar pareceres con Tato Pavlovsky, hemos coincidido sobre el rango diferencial que tiene el teatro con su proliferación de grupos. Él, en un momento supo decir: “todos los grupos de teatro se parecen, son iguales”. Seguramente después cambió esa opinión, a través de la corroboración de que el grupo de producción artística, genera ‘diferencia’ bajo la ética casi subversiva del ‘crearse condiciones’, que en cada particular, implica un programa ya no sólo alterno sino de no acallamiento; una transgresión al cuadro perceptivo establecido. La sustancia política de esto debe entenderse en una variedad que sólo podría sintetizar el sueño de una sociedad habitada por hombres libres. Los hombres y mujeres que se avienen a un grupo, lo hacen pensando en salir de una pasividad y en la autoimposición de un compromiso, de una formación, de superar umbrales perceptivos que encuadran a su vez sus propias conciencias. Los grupos no son sólo de rechazo, sino también de develamiento. Ser el minero de los granitos de la propia alma, es un trabajo político ligado al goce. Por caso, Marx es también una economía libidinal. Es obvio que los precipitados de esto son las obras concretas y sólo ellas permiten una evaluación, un balance, una corrección de la acción. Los grupos empiezan como proyecto intuitivo de ruptura. En cualquier grupo, las determinaciones externas subsisten, pero el trabajo interno deviene en un entrenamiento para sortearlas, al menos para dimensionarlas. Poco a poco, los discursos de análisis de tales situaciones, empiezan a ser en sí mismos, gramáticas otras, discursividades otras. Sabemos que analizar es cada vez más problemático. Los artistas y el público odian a los teóricos, a los intelectuales. Entonces, teorizar es una resistencia o un elitismo militante. Esto conduce a que toda teoría subversiva que se precie, debe necesariamente resolver su poder acontecimental, su capacidad de resolver la performance idónea que la canaliza. Toda teoría es una pesadilla para elusivos. Internamente no es de otra forma que puede disponerse de un léxico propio. Léxico que ayuda a soldar la preceptiva (teoría) con su ejecución (praxis). Un grupo de creación acrisola, cuando funda un lenguaje. Un copto cuyas traducciones, se intercambian en la vida social. El grupo de teatro resguarda una identidad, casi un sello, el de ser un ‘grupo de creación’. No cualquiera.
Publicado por SeminariosyGruposArg

Comentario de Juan del CESA el julio 6, 2010 a las 11:41pm

Estimados compañeros todos:

Como todos saben tendremos que retirarnos de este espacio. La decisión unilateral y arbitraria de NING por comenzar a cobrar por este espacio, nos obliga a tal fin.

No obstante, estamos aprovechando esta oportunidad, para dar un giro muy importante a partir de lo que llamo: MULTIPLICAR ES LA TAREA.

En este sentido es que he abierto varios nuevos sitios / espacios para el CESA y para sus miembros. Mi idea es aprovechar esta situación generada por la empresa NING, para MULTIPLICAR nuestra presencia en la red y por supuesto, hacerla sentir multiplicando nuestra tarea.

Les paso algunas direcciones:

SocialGo
http://cesa-gjp.socialgo.com/

e-magister
http://grupos.emagister.com/centro_de_estudios_sociales_argentino__...

linkedin
http://www.linkedin.com/groups?gid=1896743&trk=myg_ugrp_ovr

twitter
http://twitter.com/CESAVirtual

bligoo
http://centroestudiossocialesargentino.bligoo.com.ar/

facebook
http://www.facebook.com/?sk=events#!/group.php?gid=116654211708948

Todos están invitados. Todos son bienvenidos. Seguimos en tarea.

Recuerden bajar aquel material por el cual sienten especial interés. Este sitio será dado de baja por la empresa NING, en el mes de julio.

Un abrazo. !!

Gustavo J. Pérez
Director

Comentario de Juan del CESA el mayo 6, 2010 a las 5:56pm

Hermoso lo que contas Zuny.

No hay mejores referencias sobre un determinado contexto, que aquello que hemos hecho texto encarnado, en la propia historia y, en la propia palabra y aquella que circula con otros.

Un abrazo. !!

Comentario de Zuny GAstiazoro el mayo 6, 2010 a las 5:35pm

Gustavo he leído con suma atención el artículo, trabajo esa dimensión en los ensayos, y en mis clases, me acerqué al psicodrama durante mi carrera de psicóla social,(allí me encontré con mi Dulcinea...) luego participè en la Primera Escuela de Psicodrama en el Borda (un año) y algunos talleres del Tato. Es una herramienta necesaria para la aproximación a un personaje: en los primeros ensayos de Locas por Gardel, pudimos encontrarnos con la lucura de cada una para poder "prestarla" al personaje, posturas físicas, tonos, voz, miradas, tics, silencios.... fueron tres meses de trabajo, donde sólo, algunas palabras del texto, fueron pretexto, arte, locura y creación para luego abordar el texto. Desde mi lugar dar paso a la incertidumbre de mi propia locura, a ese vacío al cual hacés referencia, dejar hacer y hacerme y contener y contenerme, pero siempre con ese marco referencial que nos ha dado la escuela de Moreno, Bermúdez, el Tato... y sí Pichón, teniendo en cuenta siempre el encuadre, ese contrato, que en el caso del teatro es el encuentro con la obra.
Ese grupo sigue unido, son más diez años, algo bastante inusual en este momento para un grupo de teatro, pero sólo a través de un trabajo de compromiso con el cuerpo y la palabra, fue posible lograrlo.
Gracias por este nuevo espacio.

Comentario de Juan del CESA el mayo 6, 2010 a las 10:36am

A PARTIR DEL PSICODRAMA, UNA APROXIMACION AL ACTO CREATIVO

Aprender a no entender

Los autores -en un texto que participa de la producción teórica, el desarrollo dramático y la poesía- advierten que hay dos caminos para la creación: uno de ellos utiliza lo ya conocido; el otro nace de "una comprensión intuitiva", "un acto rebelde", "una rasgadura erótica".

Por Eduardo Pavlovsky y Luis Frydlewsky *

Habría dos formas de comprender lo grupal o la dinámica de un grupo. Un camino que se abre en base a modelos referenciales conocidos, y otro en relación con una comprensión intuitiva o creativa. Estos dos modelos de comprensión se complementan, pero es útil también diferenciarlos, para luego abarcarlos como forma de un proceso único.

Es interesante la posibilidad de tener en cuenta estos dos tipos de comprensión para los terapeutas de grupo y coordinadores de actividades grupales. Muchas veces escuchamos a un grupo de dos maneras. Se puede decir: escuchar a un grupo. Mejor decir: escuchar a un paciente en un grupo. Hay una forma particular de hablar en grupo; ese mismo paciente no hablaría de esa particular manera si estuviera solo conmigo. Es importante recalcarlo: su discurso en el grupo no es el mismo; es una misma historia pero relatada con otros, con el encuentro del cuerpo y la mirada de otros. Al escuchar a ese paciente, se pueden ir tejiendo algunas redes de comprensión, mallas de ideas. Alguna cierta sistematización teórica.

Tengo la sensación de que adopto un determinado carácter corporal. Tengo músculos y posiciones que reconozco como "función intelectual". Actitud corporal de comprensión. Construcción de hipótesis. Alguna intervención eficiente. Me satisface mi manera de ir elaborando conclusiones.

Tengo hipótesis dramáticas. Sugiero alguna dramatización que va a demostrar algo. Dramatización demostrativa. Pasos previos inteligentes que he ido procesando a través de sesiones anteriores y de la historia individual del paciente que escucho. Pero el elemento básico que configura mi rol terapéutico es el de sentirme acompañado internamente; acompañamiento que se traduce en personajes a los que acudo para que me guíen en el proceso de reflexión de la sesión. Acompañantes en el sentido estricto del término.

Proceso acompañante que determina que en la sesión me sienta acompañado por ideas de Freud, de Bion, de Foulkes, de Pichon-Rivière, de Martínez, de Moccio, de Moreno, mías, etcétera.

El acompañamiento es un proceso consciente. Un recordar o evocar modelos conocidos, que me acompañan en la soledad de la sesión. No estoy solo. Uno se siente seguro, entrenado.
Nada es demasiado intuitivo en este proceso de acompañamiento. Uno es un artesano en base a ciertos modelos teóricos y a ciertas técnicas aprendidas, que va procesando su caudal de conocimientos en la sesión. Lo singular es que estos modelos cobran fuerza de presencia. Están allí. Me acompañan. Los reconozco. Son fieles a mí. Los veo. Insisto. Me siento seguro acompañado por un modelo teórico. Selecciono un emergente de un trozo de una dramatización realizada. Otra dramatización que me confirma la anterior. Otro emergente. Otra dramatización.

Confirmación del modelo teórico que me acompañó. Me demuestro a mí y al protagonista que la forma de acercarme a la comprensión es acertada.

La línea fundamental es el acompañamiento con personajes (modelos teóricos) que me han acompañado durante todo el proceso de comprensión.

Esta forma de comprender yo la llamaría comprensión A.

Salto al vacío

Hay otra forma de comprender, donde ya no siento la cercanía de los acompañantes teóricos, que me estaban orientando en la línea del trabajo anterior.
Predominan las imágenes desordenadas. Esas imágenes, a saltos, no parecen provenir de un razonamiento previo, de una elaboración de conceptos de dinámica de grupo. Son sólo imágenes. Y desordenadas. El sentimiento que corresponde es el miedo al vacío. Tengo un enorme deseo de volver a aproximarme a los acompañantes, frente al vértigo que me producen las imágenes aisladas. Pero continúo en una suerte de aventura hacia lo desconocido. Se realizan escenas sin poder hasta el momento hilvanarlas con cierto nivel de coherencia. Se me ocurren escenas, que provienen de mis imágenes. Sensación de caos.

Comienzo a percibir que el grupo se aproxima a ese estado mío.

Parece que ese estado tuviera que ver con el estado creativo, por lo que conozco de creación.

Somos más un grupo de chicos improvisando papeles que un espacio terapéutico organizado. Algo así como un estado lúdico espontáneo.

Se proponen escenas de parte del grupo. Intervenciones de la gente más callada. La sesión es caótica. Me avergonzaría que alguien la observara.

En algún momento de la sesión el caos da lugar a momentos aislados de comprensión. Aparición de sentidos. Algunas escenas parecen relacionarse entre sí. Un trozo de escena con otro trozo proveniente de otra dramatización. Del caos a islotes de comprensión.

Se cristalizan secuencias de comprensión. Comienzan a tener sentido las primeras imágenes irracionales que percibí al comienzo en el grupo. Aquellas que me hubieran avergonzado si las hubieran visto mis acompañantes.

Diría: Comprendo lo que no podía comprender. Lo sin sentido adquiere nivel de coherencia significativa.

El período de caos, anterior a ciertos niveles de comprensión, es largo y difícil de soportar intelectualmente.

Hay que aguantar mucho tiempo sin esforzarse a
comprender. Hay que pasar por el caos que precede al estado creativo.

Soportar ansiedades confusionales. No exigirse entender.

Tarea difícil para un terapeuta. O, como diría Winnicott, no intentar comprender antes de tiempo. No interpretar prematuramente.

Todo este estado de cosas configura lo que sugiero llamar comprensión B.

Las conclusiones finales a las que llegamos con el grupo me hacen pensar que no fue arbitraria ni caprichosa la sucesión de imágenes, ni las dramatizaciones espontáneas de los integrantes, ni las multiplicaciones dramáticas de esa primera parte de la sesión.

Algo de mi cuerpo: lo noto primero en estado muscular de alerta en la primera parte correspondiente al caos y luego en estado de gran relajación cuando las secuencias se dan libremente y espontáneamente. Cuando abandono la necesidad de comprender.

Para esta segunda comprensión es necesario hacer un duelo, es necesario quedarse solo. Solo con los propios ruidos. Sin nadie. Soledad del creador. Asesinato del padre. Inseguridad de la ruptura.

Cuando nos referimos a duelo, decimos que es un duelo donde se mantiene el espacio, el espacio dramático; pero no hay tiempo. Incluso se tiene la sensación de que la sesión puede no germinar nunca.

Lo que se pierde es la dimensión del tiempo. Quedamos a merced de otro tiempo no calculable. No registrable. Tiempo de musas. De invenciones mágicas. De sueños.

El proceso de duelo corresponde a la pérdida de todo acompañante referencial. Soledad y pánico del mundo abierto a todas las posibilidades. Salto al vacío. Agorafobia.

Dos cosas:
A) Comprensión desde el acompañamiento referencial;
B) Comprensión desde el lugar de soledad.

Los dos niveles se pueden dar en la misma sesión.
Hay un momento en que uno se zafa de los personajes, de esas ideas, de estos referentes contextuales teóricos y se queda absolutamente solo abierto al vacío.

Esta manera de comprender es más resistencial. Uno tiene resistencias a atravesar este proceso.
Hay un duelo.
Hay algo que se transgrede.
Hay un acto rebelde.
Transgresión en términos de orden instituido.
Sacrílego.
Transgresión sacrílega del orden.
¿Qué se transgrede?
Rasgadura erótica
Cuando entramos en esa zona se siente un placer casi erótico.
Rasgadura erótica. Acto rebelde y placentero.
Contacto con lo perverso.
Roland Barthes diría que la comprensión A es texto de placer y la comprensión B es texto de goce.
En la comprensión B las dramatizaciones espontáneas del grupo se inscriben como verdad dramática, sobre alguna dramatización realizada por un protagonista.
El grupo improvisa o multiplica dramáticamente la propuesta dramática inicial.
En la escena inicial estaban inscriptas como posibilidades las escenas que surgen en la dramatización multiplicada.
La dramatización multiplicada funciona como un revelador de la estructura de escenas que subyacen a la escena original.
Es importante la posibilidad.
Se dramatiza la escena A.
La multiplicación dramática del grupo sobre la escena A revela no solamente múltiples sentidos de la escena A, sino otras escenas que estaban inscriptas en ella.
Esas escenas estaban en la escena A, ya inscriptas como posibilidad.
La multiplicación sólo revela esa inscripción. Descubre las otras escenas contenidas en la historia.
Son la verdad dramática de la escena inicial A.
Una escena de una pareja contiene en sí misma la escena del "cómo se conocieron". En la escena actual está inscripto ese primer encuentro. La multiplicación dramática tiende a descubrir ese primer encuentro.
Contrapunto. Repetitivo. Elaborativo.
Se habla entonces desde la contratransferencia del coordinador de dos procedimientos: A y B.
El procedimiento A es lo que se denomina proceso acompañante, que permite ir leyendo lo grupal o lo individual en lo grupal a través de los conocimientos, experiencia clínica y psicodramática.
Se define como presencia concreta de personajes que acompañan al coordinador durante el proceso. No está solo. Está acompañado. Son acompañantes referenciales que no lo abandonan.
El procedimiento B es un sentimiento más caótico y que se homologa al salto al vacío.
Yo propuse dos palabras más: sentimiento de transgresión y sentimiento de placer corporal.
Rasgadura erótica.
Transgresión y placer corporal que llamo salto al vacío. Salto al vacío porque no hay estructura. Por eso aparecen como saltos de presente discontinuo.
Yo creo que tienen estructura de todos modos.
La estructura se encuentra al final, como sentido. En términos de sentido significado.
El psicoanálisis sabe mucho sobre la repetición. Pero no sobre los estados creativos in statu nascendi.
Estado espontáneo creativo del grupo.
Uno de los aspectos de la terapia es llegar a ese estado, que no hay que interferir para que ocurra.
Es más: no importa en última instancia la sucesión de situaciones inexplicables. Ni la comprensión de las mismas, sino el estado que permite al grupo jugar escenas espontáneamente.
Exorcismo dramático. Estado de libertad. Sacrilegio del orden, que quiere decir estado de libertad.
Ruptura con un estado previo. Con un estado anterior donde lo discursivo era lo preponderante.
Se llega a algo parecido a lo que en teatro serían las improvisaciones creativas, desde donde se deja al personaje, desde el lugar donde lo implantó el autor, para darlo vuelta a base de improvisaciones donde se inventan, crean o recrean nuevas situaciones sin explicación lógica, pero que decididamente están al servicio del enriquecimiento del personaje escrito por el autor. El personaje es mediatizado subjetivamente por el autor, director y actores en improvisaciones.
En las escenas escritas que describe el autor del personaje estaban inscriptas como posibilidades las escenas de la multiplicación dramática o improvisaciones teatrales que surgen en el trabajo actoral. Del mismo modo, en un grupo de psicoterapia, todas las dramatizaciones que el grupo improvisa sobre el protagonista tienen siempre posteriormente una relación con su historia o proyecto futuro y con otros personajes de su historia personal presentes o ausentes en las dramatizaciones iniciales.
Como dijimos, la multiplicación dramática revela esas posibilidades que estaban inscriptas en las escenas iniciales del protagonista.
Lo novedoso desde la perspectiva del psicodrama analítico, es que la multiplicación dramática se produce sobre un estado natural creativo del grupo, que me parece es profundamente terapéutico.
Vos hablás como si hubiera una especie de fuegos artificiales de significantes. Te poblás de significantes.
Pueden ser palabras, imágenes, olores, sensaciones; yo creo que eso remite a significantes.
Nosotros, después cuando leemos, no leemos significantes, porque el significante aislado no tiene sentido, lo que te pasa "adentro" son significantes.
Hay una imagen (este cuadro), pero esta imagen remite a algo, a esa mujer, a la cara de un viejo, a ese sillón. La vejez o la cara del viejo del cuadro te remite a tu padre enfermo, a vos cuando te sentiste operado en el hospital y tuviste miedo de morirte.
No son metáforas, remiten a otros significantes, a significantes imágenes que se ponen en movimiento a través de una multiplicación o de escenas que se proponen en el grupo.
Lo que definís como sentimiento de libertad, en el texto aparece después como retornos de sentido, el sentido estaba en la escena, en la imagen.
¿Cómo retorna lo reprimido? El retorno de lo reprimido es a través de síntomas y de manifestaciones de cualquier naturaleza. Los retornos de sentido aparecen en forma de escenas, de imágenes muy simples.
Insisto: No es que esa escena significa algo.
Lo que ocurre es que en la multiplicación dramática retornan los múltiples sentidos de la escena inicial en formas de nuevas imágenes, nuevas escenas, esbozos de diálogos, posiciones corporales, etcétera.
Yo digo, pluralizo; se llenó de sentidos.
La forma con que retornan los múltiples sentidos es en término de imágenes o de personajes en interacción.
Lo terapéutico es la aparición de los múltiples sentidos de la escena inicial y el estado creativo del grupo que permite la multiplicación dramática.
El máximo nivel de proyección subjetivada es la matriz para las multiplicaciones dramáticas.
Yo me curo en el grupo cuando a través de un estado creativo del grupo soy acribillado por las mediatizaciones subjetivadas de cada integrante en las multiplicaciones dramáticas. Me curan las múltiples versiones de mi propia historia que el grupo produce y que rompe con mi visión monocular narcisística de mi problemática.
Es mi propio drama llevado a la exaltación grupal.
Esta forma de comprender alude al arte de no comprender. El arte de no comprender es un proceso que produce muchas resistencias en el terapeuta. Exigido a querer comprender, creo que debemos entrenarnos para no comprender.
Uno está entrenado para comprender.
Debiera estar entrenado para no entender.
Ni siquiera sintetizar.
Sólo entrenado para percibir los múltiples sentidos de las escenas.
Observar secuencias de escenas.
El grupo produce flujos de asociaciones, que no son otra cosa que eso. Flujos de asociaciones dramáticas.
Lo que pasa es eso. No significa otra cosa.
La "multiplicación" es la producción de flujos de asociaciones.
Pero una escena no interpreta otra escena.
Una escena con otras son la producción fluida de asociaciones del grupo.
No hay nada que Interpretar.
Hay que aprender a mirar desde una óptica diferente.
No buscar significados.
El grupo produce flujos asociativos dramáticos.
Es su matriz terapéutica.
El grupo no debe intentar comprender.
Sólo debe producir flujos de escenas.
La curación es el estado creativo que se instala en el grupo y que produce las multiplicaciones como flujo de escenas (que es posible que retornen como múltiples sentidos).
Los múltiples sentidos no interpretan la escena inicial. Sólo son otras escenas producidas por el grupo, a partir de una escena inicial.
Las multiplicaciones dramáticas fluyen desde las escenas del protagonista.
Para trabajar con la comprensión B hay que hacer un duelo. Hay que aprender a no exigirse comprender.
Un chico que fue abandonado por la madre se queda solo y juega solo. Recrea desde su soledad. Fluye lúdicamente desde su soledad.
En su juego es un fluir de imágenes del estar solo. Solo puede producir ese juego.
Es un juego de duelo.
Para el coordinador: entre el duelo que se produce por la pérdida de acompañantes y el estado de creatividad que corresponde a la soledad, hay un momento de caos, producto de la ruptura de identidad de un modelo de coordinación.
Creo que esta situación es la que defino en el coordinador como salto al vacío.
Desde ese lugar el coordinador tiende a convocar acompañantes porque no soporta la ansiedad del vacío, el espacio abierto, el flujo de asociaciones.
Intenta comprender en el momento que hay que abandonarse al flujo. Creo que es una escena límite que ocurre en todo proceso creativo. Miedo a la locura. A la confusión. Al caos. A la propia creatividad desbordada.
Miedo a que lo que se recorre no tiene antecedentes.
Experiencia inédita.
Cada vez es una primera vez.
Cada caos se sufre en cada acto creador.
El miedo al vacío no se puede eludir.
Es el precio que paga el creador.
El creador sin pánico al vacío es un impostor.
El "como si" de la creación.
El "como si" de la terapia.
La convocatoria de los acompañantes es la gran tentación, y al mismo tiempo el asesinato de la creación.
Lo innovador es: los múltiples sentidos y la producción del flujo de asociaciones de escenas, la multiplicación dramática, que se puede ver sólo así: como producción del grupo en forma de flujos de escenas en el estado creativo del grupo.
La comprensión A y la comprensión B están presentes siempre en el proceso de cualquier coordinación grupal, sea psicoterapéutica o de cualquier otra naturaleza: coordinador de grupo operativo, director de teatro, coordinador de grupo de estudio, coordinador de psicología institucional, etcétera.

* El texto forma parte de Diagramas de psicodrama y grupos. Cuadernos de bitácora II (comp. Ana María de la Cueto), Ediciones Madres de Plaza de Mayo; también incluido en Biblioteca Virtual.

Revista Campo Grupal.

Permalink:
http://www.pagina12.com.ar/diario/psicologia/9-145189-2010-05-06.html

Comentario de Juan del CESA el abril 23, 2010 a las 10:48am

Interesante propuesta. A ver que sale. Gracias. !!